El texto presenta una estructura inductiva, ya que desarrolla las tesis y al final expone la tesis, es decir, la estafa.
En el texto de Concha Caballero podemos diferenciar 3 partes según su estructura interna:
-la primera parte, los dos primeros párrafos dónde menciona los principales problemas actuales en los recortes por parte del gobierno a las entidades públicas y sanitarias
-la segunda parte, del tercer al quinto párrafo, los problemas que están ocasionando los recortes, especialmente en la universidad, destacando que se deberían de centrar en otros problemas del país en vez de privar a los jóvenes de menor capacidad económica la posibilidad de estudiar
- la tercera parte correspondiente al último párrafo, la conclusión de la estafa que está ocasionando el gobierno a la sociedad española.
El tema principal del artículo es la estafa que está produciendo el gobierno en su intento de acabar con los problemas económicos de la crisis y como está afectando principalmente a los estudios universitarios.
Uno de los recortes efectuados por parte del gobierno en su intento de mejorar los problemas económicos del país ha sido que los pensionistas tengan que contribuir a pagar el gasto farmacéutico. También se han realizado recortes en las becas, lo que excluirá de sus estudios universitarios a los jóvenes con menores ingresos, sin fijarse en que la formación de los jóvenes en la balanza comercial es mayor a la de bienes y servicios. Como bien decía el rector de la Universidad de Sevilla "desde el Ministerio de Educación se habla mal de la educación y parece que se disfruta con ello". La universidades son una inversión en futuro, que ha permitido que jóvenes con pocos recursos económicos tuvieran su formación académica, pero ahora esto queda en manos de la crisis, que cada vez más es una simple y pura estafa.
La autora del texto, Concha Caballero, en su artículo, expone diferentes argumentos que nos hace conocer bien su posición ante la crisis. Está en contra de que se hagan estos recortes en las becas ya que como ben dice cerrará la puerta a miles de estudiantes españoles. En España solo existen 71 universidades de entre las cuales 50 son públicas, pero Alemania por ejemplo triplica nuestro número, y para colmo el gobierno solo está consiguiendo cerrar las puertas a muchos estudiantes que siempre pensaron en poder tener una carrera y estudiar en una Universidad ya que todo se está privatizando y la mayoría de las familias actuales no son capaces de pagar los gastos que acarrean los estudios para sus hijos. Ya que no es sólo pagar la matrícula de la universidad, los jóvenes, o mejor dicho sus padres, tienen que acarrear con los gastos de los transportes o del alquiler de un piso o la estancia en una residencia , antes había un apoyo que permitía que fuera posible pero con los recortes efectuados sólo se verá ampliada la generación nini, y no porque no quieran estudiar ni trabajar, sino porque no hay trabajo para los jóvenes y tampoco seremos capaces de hacer frente a los altos gastos que supondrán los estudios.
sábado, 19 de mayo de 2012
miércoles, 16 de mayo de 2012
RAYUELA
El texto presenta una estructura inductiva ya que al final del texto explica como todo es feliz en ese momento en el que incluso el dolor es agradable.El texto se puede dividir en dos partes:
-en la primera parte, el amante habla de la boca, la acaricia, la besa, la dibuja con sus manos
-en la segunda parte el autor describe como se miran a los ojos casi como si fueran cíclopes y como desea perderse en su pelo.
El tema es la descripción de un momento con su amada.
El autor elige una boca entre todas las demás y la dibuja con sus manos, acariciándola y ella sonríe. Después en silencio se miran fijamente y se besan respirando profundamente en un aire pesado mientras acaricia su pelo. En ese momento el dolor y la muerte son algo bello.
Julio Cortázar, autor de este fragmento de texto perteneciente a su obra Rayuela, fue un escritor, traductor e intelectual belga nacionalizado francés.
Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en el mundo hispano, rompiendo los moldes clásicos.
En este texto describe como toca su boca, su pelo a la amada, describe el calor del aire cuando se besan. Es un momento especial que tal vez se ha vuelto costumbre en la pareja que comparte los sentimientos y cuando están solos simplemente se besan y se aman sin pensarlo se conocen, están juntos y sabe exactamente el contorno de su boca que es capaz de dibujar y hacerla sonreír de felicidad y con tranquilidad a su lado, juntos los dos, sin pensar en nada más.
-en la primera parte, el amante habla de la boca, la acaricia, la besa, la dibuja con sus manos
-en la segunda parte el autor describe como se miran a los ojos casi como si fueran cíclopes y como desea perderse en su pelo.
El tema es la descripción de un momento con su amada.
El autor elige una boca entre todas las demás y la dibuja con sus manos, acariciándola y ella sonríe. Después en silencio se miran fijamente y se besan respirando profundamente en un aire pesado mientras acaricia su pelo. En ese momento el dolor y la muerte son algo bello.
Julio Cortázar, autor de este fragmento de texto perteneciente a su obra Rayuela, fue un escritor, traductor e intelectual belga nacionalizado francés.
Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en el mundo hispano, rompiendo los moldes clásicos.
En este texto describe como toca su boca, su pelo a la amada, describe el calor del aire cuando se besan. Es un momento especial que tal vez se ha vuelto costumbre en la pareja que comparte los sentimientos y cuando están solos simplemente se besan y se aman sin pensarlo se conocen, están juntos y sabe exactamente el contorno de su boca que es capaz de dibujar y hacerla sonreír de felicidad y con tranquilidad a su lado, juntos los dos, sin pensar en nada más.
miércoles, 2 de mayo de 2012
Amor en los tiempos de cólera - Gabriel García Márquez
El texto se puede dividir en 3 partes:
-La primera desde el comienzo hasta "Entonces él supo que habían doblado el cabo de la buena esperanza". La esposa se muestra tímida y temerosa en el momento de su noche de bodas.
-La segunda desde el final de la primera parte hasta que ella dice "No vamos a seguir con la clase de medicina". Ella está más tranquila, cómoda y con más cofianza que antes, relajada y sin temor a hablar con el sin timidez.
-La tercera parte des de "ésta va a ser de amor" hasta el final del texto. En esta parte del texto ella ya ha conseguido tener confianza en sí misma y él es capaz de inventar un amor, hablan de muchas cosas y esa noche no, pero a la siguiente consiguen hacer el amor, tranquilos, con confianza y sin temor.
El tema del texto es la dificultad de la chica para entregarse a su marido por primera vez.
Una pareja de recién casados se encuentran por primera vez juntos en una cama, pero aún vestidos. Ella estaba rígida y distante mientras él iba ganándose la confianza de su cuerpo la confianza de su cuerpo. Tras haber liberado tensiones de pronto se volvió curiosa haciéndole preguntas que ninguno de los dos pensaron que podrían surgir, fue desapareciendo su curiosidad por la multitud de explicaciones que él le dio, estaba consiguiendo toda su confianza pero de todas formas ella seguía en estado de alarma. Al día siguiente hicieron el amor y cuando regresaron del viaje se habían convertido en amantes antiguos.
El texto es un fragmento de la obra "Amor en los tiempos de cólera", escrita por Gabriel García Márquez, un escritor, novelista, cuentista, guionista y periodista colombiano, nacido en 1927. En este fragmento el autor describe la complicidad que resulta entregarse a alguien cuando no se conoce, aunque finalmente son capaces de confiar el uno en otro y surge el amor en el matrimonio aunque se casaran por un simple acuerdo sin sentimientos. En la actualidad en nuestro país ya este tipo de matrimonios de conveniencia no es tan común, pero eran los padres los que decidían en multitud de ocasiones con quién se casarían sus hijos independientemente de que se conocieran o no hasta el día de la boda. Bajo mi punto de vista esta elección siempre debe ser tomada por la propia persona, es muy injusto que le quiten la posibilidad a una persona de poder entregar su amor a quién desee y porque quiere, no porque se lo impongan.
-La primera desde el comienzo hasta "Entonces él supo que habían doblado el cabo de la buena esperanza". La esposa se muestra tímida y temerosa en el momento de su noche de bodas.
-La segunda desde el final de la primera parte hasta que ella dice "No vamos a seguir con la clase de medicina". Ella está más tranquila, cómoda y con más cofianza que antes, relajada y sin temor a hablar con el sin timidez.
-La tercera parte des de "ésta va a ser de amor" hasta el final del texto. En esta parte del texto ella ya ha conseguido tener confianza en sí misma y él es capaz de inventar un amor, hablan de muchas cosas y esa noche no, pero a la siguiente consiguen hacer el amor, tranquilos, con confianza y sin temor.
El tema del texto es la dificultad de la chica para entregarse a su marido por primera vez.
Una pareja de recién casados se encuentran por primera vez juntos en una cama, pero aún vestidos. Ella estaba rígida y distante mientras él iba ganándose la confianza de su cuerpo la confianza de su cuerpo. Tras haber liberado tensiones de pronto se volvió curiosa haciéndole preguntas que ninguno de los dos pensaron que podrían surgir, fue desapareciendo su curiosidad por la multitud de explicaciones que él le dio, estaba consiguiendo toda su confianza pero de todas formas ella seguía en estado de alarma. Al día siguiente hicieron el amor y cuando regresaron del viaje se habían convertido en amantes antiguos.
El texto es un fragmento de la obra "Amor en los tiempos de cólera", escrita por Gabriel García Márquez, un escritor, novelista, cuentista, guionista y periodista colombiano, nacido en 1927. En este fragmento el autor describe la complicidad que resulta entregarse a alguien cuando no se conoce, aunque finalmente son capaces de confiar el uno en otro y surge el amor en el matrimonio aunque se casaran por un simple acuerdo sin sentimientos. En la actualidad en nuestro país ya este tipo de matrimonios de conveniencia no es tan común, pero eran los padres los que decidían en multitud de ocasiones con quién se casarían sus hijos independientemente de que se conocieran o no hasta el día de la boda. Bajo mi punto de vista esta elección siempre debe ser tomada por la propia persona, es muy injusto que le quiten la posibilidad a una persona de poder entregar su amor a quién desee y porque quiere, no porque se lo impongan.
jueves, 19 de abril de 2012
El árbol de la ciencia -Pío Baroja
El árbol de la ciencia de Pío Baroja
Quinta Parte Capítulo 5
Alcolea del Campo
Las costumbres de Alcolea eran españolas puras; es decir, de un absurdo completo.
El
pueblo no tenía el menor sentido social; las familias se metían en
sus casas, como los trogloditas en su cueva. No había solidaridad;
nadie sabía ni podía utilizar la fuerza de la asociación. Los
hombres iban al trabajo y a veces al casino. Las mujeres no salían
más que los domingos a misa.
Por falta de instinto colectivo el pueblo se había arruinado.
En
la época del tratado de los vinos con Francia, todo el mundo, sin
consultarse los unos a los otros comenzó a cambiar el cultivo de
sus campos, dejando el trigo y los cereales y poniendo viñedos,
pronto el río de vino de Alcolea se convirtió en río de oro. En
este momento de prosperidad, el pueblo se agrandó, se instaló la
luz eléctrica...; luego vino la terminación del tratado, y
como nadie sentía la responsabilidad de representar el pueblo, a
nadie se le ocurrió decir: Cambiemos el cultivo; volvamos a nuestra
vida antigua; empleemos la riqueza producida por el vino en
transformar la tierra para las necesidades de hoy. Nada.
El pueblo aceptó la ruina con resignación.
Antes éramos ricosse dijo cada alcoleano.
Ahora seremos pobres. Es igual; viviremos peor, suprimiremos nuestras necesidades.
Aquel estoicismo acabó de hundir al pueblo.
Era
natural que así fuese; cada ciudadano de Alcolea se sentía tan
separado del vecino como de un extranjero. No tenían una cultura
común (no la tenían de ninguna clase); no participaban de
admiraciones comunes: sólo el hábito, la rutina, les unía; en el
fondo, todos eran extraños a todos.
Muchas
veces a Hurtado le parecía Alcolea una ciudad en estado de sitio.
El sitiador era la moral. La moral católica . Allí no había nada
que no estuviera almacenado y recogido: las mujeres, en sus casas;
el dinero, en las carpetas; el vino, en las tinajas.
Andrés
se preguntaba: ¿Qué hacen estas mujeres? ¿En qué piensan? ¿Cómo
pasan las horas de sus días? Difícil era averiguarlo.
Con
aquel régimen de guardarlo todo, Alcolea gozaba de un orden
admirable, sólo un cementerio bien cuidado podía sobrepasar tal
perfección.
Esta
perfección se conseguía haciendo que el más inepto fuera el que
gobernara. La ley de selección en pueblos como aquél se cumplía al
revés. El cedazo iba separando el grano de la paja, luego se
recogía la paja y se desperdiciaba el grano.
Algún
burlón hubiera dicho que este aprovechamiento de la paja entre
españoles no era raro. Por aquella selección a la inversa,
resultaba que los más aptos allí eran precisamente los más ineptos.
En
Alcolea había pocos robos y delitos de sangre: en cierta época los
habia habido entre jugadores y matones; la gente pobre no se
movía, vivía en una pasividad lánguida; en cambio, los ricos se
agitaban, y la usura iba sorbiendo toda la vida de la ciudad.
El
labrador, de humilde pasar, que durante mucho tiempo tenía una
casa con cuatro o cinco parejas de mulas, de pronto aparecia con
diez, luego con veinte;
El texto presenta una estructura circulas, ya que va repitiendo la idea principal constantemente. A su vez podemos dividirlo internamente en 4 partes:
-la primera parte se extiende desde la línea 1 hasta la palabra Nada en la línea 16. Se nombran las costumbres existentes en el pueblo, las mujeres van a misa y los hombres al casino, mientras el pueblo se enriquece de la venta del vino.
-la segunda parte desde la línea 16 hasta la frase 'extraños a todos' en la línea 24. La pobreza se ha generalizado en Alcolea pero todos la aceptan sin hacer nada por recuperarse y sin relacionarse apenas con sus vecinos ya que entre los habitantes del pueblo se ven unos a otros como extraños.
-la tercera parte desde la línea 25 hasta 'difícil era averiguarlo' en la línea 32 Hurtado percibía el pueblo como un estado de sitio, no sabía que hacía la gente todo era una rutina constante y repetitiva donde cada cosa estaba siempre ocupando su lugar.
la cuarta parte, de la línea 32 al final.
El texto presenta una estructura circulas, ya que va repitiendo la idea principal constantemente. A su vez podemos dividirlo internamente en 4 partes:
-la primera parte se extiende desde la línea 1 hasta la palabra Nada en la línea 16. Se nombran las costumbres existentes en el pueblo, las mujeres van a misa y los hombres al casino, mientras el pueblo se enriquece de la venta del vino.
-la segunda parte desde la línea 16 hasta la frase 'extraños a todos' en la línea 24. La pobreza se ha generalizado en Alcolea pero todos la aceptan sin hacer nada por recuperarse y sin relacionarse apenas con sus vecinos ya que entre los habitantes del pueblo se ven unos a otros como extraños.
-la tercera parte desde la línea 25 hasta 'difícil era averiguarlo' en la línea 32 Hurtado percibía el pueblo como un estado de sitio, no sabía que hacía la gente todo era una rutina constante y repetitiva donde cada cosa estaba siempre ocupando su lugar.
la cuarta parte, de la línea 32 al final.
jueves, 12 de abril de 2012
SE QUERÍAN - VICENTE ALEXAINDRE
Se querían.
Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada,
labios saliendo de la noche dura,
labios partidos, sangre, ¿sangre dónde?
Se querían en un lecho navío, mitad noche, mitad luz.
Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada,
labios saliendo de la noche dura,
labios partidos, sangre, ¿sangre dónde?
Se querían en un lecho navío, mitad noche, mitad luz.
Se querían como las flores a las espinas hondas,
a esa amorosa gema del amarillo nuevo,
cuando los rostros giran melancólicamente,
giralunas que brillan recibiendo aquel beso.
a esa amorosa gema del amarillo nuevo,
cuando los rostros giran melancólicamente,
giralunas que brillan recibiendo aquel beso.
Se querían de noche, cuando los perros hondos
laten bajo la tierra y los valles se estiran
como lomos arcaicos que se sienten repasados:
caricia, seda, mano, luna que llega y toca.
laten bajo la tierra y los valles se estiran
como lomos arcaicos que se sienten repasados:
caricia, seda, mano, luna que llega y toca.
Se querían de amor entre la madrugada,
entre las duras piedras cerradas de la noche,
duras como los cuerpos helados por las horas,
duras como los besos de diente a diente solo.
entre las duras piedras cerradas de la noche,
duras como los cuerpos helados por las horas,
duras como los besos de diente a diente solo.
Se querían de día, playa que va creciendo,
ondas que por los pies acarician los muslos,
cuerpos que se levantan de la tierra y flotando...
Se querían de día, sobre el mar, bajo el cielo.
ondas que por los pies acarician los muslos,
cuerpos que se levantan de la tierra y flotando...
Se querían de día, sobre el mar, bajo el cielo.
Mediodía perfecto, se querían tan íntimos,
mar altísimo y joven, intimidad extensa,
soledad de lo vivo, horizontes remotos
ligados como cuerpos en soledad cantando.
mar altísimo y joven, intimidad extensa,
soledad de lo vivo, horizontes remotos
ligados como cuerpos en soledad cantando.
Amando. Se querían como la luna lúcida,
como ese mar redondo que se aplica a ese rostro,
dulce eclipse de agua, mejilla oscurecida,
donde los peces rojos van y vienen sin música.
como ese mar redondo que se aplica a ese rostro,
dulce eclipse de agua, mejilla oscurecida,
donde los peces rojos van y vienen sin música.
Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios,
ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas,
mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal,
metal, música, labio, silencio, vegetal,
mundo, quietud, su forma. Se querían, sabedlo.
El texto presenta una estructura circular, ya que la tesis aparece por todo el poema, predominando además la enumeración.
Podemos dividirlo en 2 partes:
-la primera parte se extiende del verso 1 al 29. Los amantes están conociendo la naturaleza del universo perfeccionándola con su amor.
-la segunda parte está compuesta desde el verso 30 al final. El amor ha echo conectar a la pareja con el universo llegando a conocerlo.
El tema del poema es que los amantes se querían de forma total, de todas las formas.
Es un poema de Vicente Alexaindre, poeta de la generación del 27, donde el autor describe el amor de 2 jóvenes. Se unen en su lecho de amor perdiendose entre besos y caricias bajo la luz de la luna, queriéndose en todo momento de día y de noche pero sufren cuando llega la luz del día porque es el momento en el que se separan.
Vicente Alexaindre es uno de los grandes poetas de la Generación del 27, aunque sean Federico García Lorca y Rafael Alberti los más recordados y famosos entre la gente. Después de la Guerra Civil no se exilia, a pesar de sus ideas izquierdistas, permanece en España y se convierte en uno de los maestros de los jóvenes poetas. Murió el 13 de diciembre de 1984. A lo largo de su vida ocultó su homosexualidad. Por ello quizá expresa en el poema que los amantes son más felices por la noche cuando no pueden ser vistos de noche. En el poema encontramos diferentes simbolos: sufrían por la luz, es decir por el conocimiento de las cosas; labios llegando al amanecer y los labios azules hacen referencia a que han permanecido juntos la noche entera y adopta ese color al llegar la madrugada; lecho navío, un lecho que navega con un movimiento armónico, símbolo del subsconciente, el lecho que les obliga a navegar por el cuerpo del otro, amándose durante la noche y durante el día; rosa y espina, el dolor del amor; gema, la piedra preciosa, el sol; giraluna, igual que el girasol se orienta al solpara vivir los amantes se se orientan alrededor de la luna para encontrarse el uno al otro; los perros hondos en la noche, el lomo del perro o el gato cuando le acarician hace referncia al placer; besos diente a diente, más allá de la muerte. El autor finaliza con unas palabras correspondientes a esas cosas que nos hacen sentirnos bien.
ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas,
mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal,
metal, música, labio, silencio, vegetal,
mundo, quietud, su forma. Se querían, sabedlo.
El texto presenta una estructura circular, ya que la tesis aparece por todo el poema, predominando además la enumeración.
Podemos dividirlo en 2 partes:
-la primera parte se extiende del verso 1 al 29. Los amantes están conociendo la naturaleza del universo perfeccionándola con su amor.
-la segunda parte está compuesta desde el verso 30 al final. El amor ha echo conectar a la pareja con el universo llegando a conocerlo.
El tema del poema es que los amantes se querían de forma total, de todas las formas.
Es un poema de Vicente Alexaindre, poeta de la generación del 27, donde el autor describe el amor de 2 jóvenes. Se unen en su lecho de amor perdiendose entre besos y caricias bajo la luz de la luna, queriéndose en todo momento de día y de noche pero sufren cuando llega la luz del día porque es el momento en el que se separan.
Vicente Alexaindre es uno de los grandes poetas de la Generación del 27, aunque sean Federico García Lorca y Rafael Alberti los más recordados y famosos entre la gente. Después de la Guerra Civil no se exilia, a pesar de sus ideas izquierdistas, permanece en España y se convierte en uno de los maestros de los jóvenes poetas. Murió el 13 de diciembre de 1984. A lo largo de su vida ocultó su homosexualidad. Por ello quizá expresa en el poema que los amantes son más felices por la noche cuando no pueden ser vistos de noche. En el poema encontramos diferentes simbolos: sufrían por la luz, es decir por el conocimiento de las cosas; labios llegando al amanecer y los labios azules hacen referencia a que han permanecido juntos la noche entera y adopta ese color al llegar la madrugada; lecho navío, un lecho que navega con un movimiento armónico, símbolo del subsconciente, el lecho que les obliga a navegar por el cuerpo del otro, amándose durante la noche y durante el día; rosa y espina, el dolor del amor; gema, la piedra preciosa, el sol; giraluna, igual que el girasol se orienta al solpara vivir los amantes se se orientan alrededor de la luna para encontrarse el uno al otro; los perros hondos en la noche, el lomo del perro o el gato cuando le acarician hace referncia al placer; besos diente a diente, más allá de la muerte. El autor finaliza con unas palabras correspondientes a esas cosas que nos hacen sentirnos bien.
miércoles, 11 de abril de 2012
TE QUIERO-LUIS CERNUDA
Te quiero.
Te lo he dicho con el viento,
jugueteando como animalillo en la arena
o iracundo como órgano impetuoso;
Te lo he dicho con el sol,
que dora desnudos cuerpos juveniles
y sonríe en todas las cosas inocentes;
Te lo he dicho con las nubes,
frentes melancólicas que sostienen el cielo,
tristezas fugitivas;
Te lo he dicho con las plantas,
leves criaturas transparentes
que se cubren de rubor repentino;
Te lo he dicho con el agua,
vida luminosa que vela un fondo de sombra;
te lo he dicho con el miedo,
te lo he dicho con la alegría,
con el hastío, con las terribles palabras.
Pero así no me basta:
más allá de la vida,
quiero decírtelo con la muerte;
más allá del amor,
quiero decírtelo con el olvido.
Luis Cernuda Bidón (Sevilla, 21 de septiembre de 1902 – México, D.F., 5 de noviembre de 1963) fue un destacado poeta y crítico literario español, miembro de la llamada Generación del 27. En la evolución de las obras de Luis Cernuda podemos diferenciar 4 momentos diferenciados por los temas principales en los que se basa:
- Adolescencia, aprendizaje poético y maestría
- Juventud, blasfemia, rebeldía, pasión y amor al amor
- Madurez, contemplación de los poderes terrestres y meditación sobre las obras humanas
- Límite con la vejez, mirada precisa y reflexiva
Este texto pertenece a la obra Los placeres prohibidos (1931), que incluiríamos en el segundo momento del autor
Te lo he dicho con el viento,
jugueteando como animalillo en la arena
o iracundo como órgano impetuoso;
Te lo he dicho con el sol,
que dora desnudos cuerpos juveniles
y sonríe en todas las cosas inocentes;
Te lo he dicho con las nubes,
frentes melancólicas que sostienen el cielo,
tristezas fugitivas;
Te lo he dicho con las plantas,
leves criaturas transparentes
que se cubren de rubor repentino;
Te lo he dicho con el agua,
vida luminosa que vela un fondo de sombra;
te lo he dicho con el miedo,
te lo he dicho con la alegría,
con el hastío, con las terribles palabras.
Pero así no me basta:
más allá de la vida,
quiero decírtelo con la muerte;
más allá del amor,
quiero decírtelo con el olvido.
Luis Cernuda Bidón (Sevilla, 21 de septiembre de 1902 – México, D.F., 5 de noviembre de 1963) fue un destacado poeta y crítico literario español, miembro de la llamada Generación del 27. En la evolución de las obras de Luis Cernuda podemos diferenciar 4 momentos diferenciados por los temas principales en los que se basa:
- Adolescencia, aprendizaje poético y maestría
- Juventud, blasfemia, rebeldía, pasión y amor al amor
- Madurez, contemplación de los poderes terrestres y meditación sobre las obras humanas
- Límite con la vejez, mirada precisa y reflexiva
Este texto pertenece a la obra Los placeres prohibidos (1931), que incluiríamos en el segundo momento del autor
lunes, 2 de abril de 2012
RAFAEL ALBERTI- NOCTURNO
Cuando tanto se sufre sin sueño y por la sangre
se escucha que transita solamente la rabia,
que en los tuétanos tiembla despabilado el odio
y en las médulas arde continua la venganza,
las palabras entonces no sirven: son palabras.
Balas. Balas.
Manifiestos, artículos, comentarios, discursos,
humaredas perdidas, neblinas estampadas.
¡qué dolor de papeles que ha de barrer el viento,
qué tristeza de tinta que ha de borrar el agua!
Balas. Balas.
Ahora sufro lo pobre, lo mezquino, lo triste,
lo desgraciado y muerto que tiene una garganta
cuando desde el abismo de su idioma quisiera
gritar lo que no puede por imposible, y calla.
Balas. Balas.
Siento esta noche heridas de muerte las palabras.
1-Señale la organización de las ideas del texto.
2-Indique el tema y escriba un resumen del texto.
3-Comentario crítico sobre el contenido del texto.
1-El texto presenta una estructura inductiva dónde hay una gradación y una historia ya que aparece una introducción, un nudo y un desenlace, la tesis fundamental se expone claramente en el último verso 'siento esta noche heridas de muerte las palabras. Podemos dividir el texto en 4 partes:
- la primera correspondiente al primer párrafo, es una introducción donde habla sobre la venganza y y los sentimientos de rabia y sufrimiento haciendo una correlación de palabras en los sentimientos de dolor, como se expresa en forma de palabras que hacen daño.
- en la segunda parte aparece una enumeración caótica de palabras han hecho mucho daño y para que desaparezca tendrían que borrarse con el viento y el agua. Es un lamento porque todo por lo que se ha luchado y lo que se ha hecho ha sido inútil y la consecuencia de esta guerra es el humo, es decir, nada.
-la tercera parte el autor habla en primera persona y resume los anteriores fragmentos, se queja y por último cuenta el daño que le están haciendo esas palabras.
2- El tema es las palabras que hacen daño, como balas.
Al poeta le resulta imposible expresar lo que desea mediante las palabras, cuando estas palabras a veces hacen daño por sí solas y es difícil de olvidarlas.
3- Rafael Alberti, el autor del texto, fue un escritor español, conocido especialmente por su poesía, perteneciente a la Generación del 27. En este texto, el poeta se centra en el daño que pueden ocasionar las palabras, palabras que a veces decimos sin pensar. Cuando algo nos hace daño a veces reaccionamos haciendo daño a las personas que nos lo ha hecho o incluso a la gente que nos intenta apoyar sin pararnos a pensar lo que estamos haciendo. Podemos ocasionar mucho daño con las palabras e incluso hacernos daño a nosotros mismos, tal vez, por algo malo que haya pasado tendemos a generalizar y pensar que siempre va a suceder lo mismo y cuando perdemos algo, entonces, es cuando nos damos cuenta que no todo era malo, y que también había cosas buenas con las que éramos felices.
se escucha que transita solamente la rabia,
que en los tuétanos tiembla despabilado el odio
y en las médulas arde continua la venganza,
las palabras entonces no sirven: son palabras.
Balas. Balas.
Manifiestos, artículos, comentarios, discursos,
humaredas perdidas, neblinas estampadas.
¡qué dolor de papeles que ha de barrer el viento,
qué tristeza de tinta que ha de borrar el agua!
Balas. Balas.
Ahora sufro lo pobre, lo mezquino, lo triste,
lo desgraciado y muerto que tiene una garganta
cuando desde el abismo de su idioma quisiera
gritar lo que no puede por imposible, y calla.
Balas. Balas.
Siento esta noche heridas de muerte las palabras.
1-Señale la organización de las ideas del texto.
2-Indique el tema y escriba un resumen del texto.
3-Comentario crítico sobre el contenido del texto.
1-El texto presenta una estructura inductiva dónde hay una gradación y una historia ya que aparece una introducción, un nudo y un desenlace, la tesis fundamental se expone claramente en el último verso 'siento esta noche heridas de muerte las palabras. Podemos dividir el texto en 4 partes:
- la primera correspondiente al primer párrafo, es una introducción donde habla sobre la venganza y y los sentimientos de rabia y sufrimiento haciendo una correlación de palabras en los sentimientos de dolor, como se expresa en forma de palabras que hacen daño.
- en la segunda parte aparece una enumeración caótica de palabras han hecho mucho daño y para que desaparezca tendrían que borrarse con el viento y el agua. Es un lamento porque todo por lo que se ha luchado y lo que se ha hecho ha sido inútil y la consecuencia de esta guerra es el humo, es decir, nada.
-la tercera parte el autor habla en primera persona y resume los anteriores fragmentos, se queja y por último cuenta el daño que le están haciendo esas palabras.
2- El tema es las palabras que hacen daño, como balas.
Al poeta le resulta imposible expresar lo que desea mediante las palabras, cuando estas palabras a veces hacen daño por sí solas y es difícil de olvidarlas.
3- Rafael Alberti, el autor del texto, fue un escritor español, conocido especialmente por su poesía, perteneciente a la Generación del 27. En este texto, el poeta se centra en el daño que pueden ocasionar las palabras, palabras que a veces decimos sin pensar. Cuando algo nos hace daño a veces reaccionamos haciendo daño a las personas que nos lo ha hecho o incluso a la gente que nos intenta apoyar sin pararnos a pensar lo que estamos haciendo. Podemos ocasionar mucho daño con las palabras e incluso hacernos daño a nosotros mismos, tal vez, por algo malo que haya pasado tendemos a generalizar y pensar que siempre va a suceder lo mismo y cuando perdemos algo, entonces, es cuando nos damos cuenta que no todo era malo, y que también había cosas buenas con las que éramos felices.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)